艺术特点

“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即细曲）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律

◆宋代戏曲砖雕

中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4\/4拍的曲调放慢成8\/4拍，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法。此外还有不少宗教歌曲。

表现形式

昆剧的舞蹈吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈结合的经验，适应叙事写景的演出和场地的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出需要，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。

黄梅戏是安徽省主要地方戏曲，已有两百多年的历史。流行于皖、鄂、赣三省。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言演唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。

清末，湖北省黄梅县一带的采茶调和安庆的曲调相结合，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又吸收了青阳腔和徽

调的音乐、表演方式和剧目，开始演出“本

206戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲和全国

知名的大剧种。

黄梅戏的起源和发展

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明代崇祯年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏的发展，从清乾隆末期到辛亥革命前后，可以算作是初期；从辛亥革命到1949年这段时间，可以算作是黄梅戏逐渐职业化的时期，从农村草台班子走上了城市舞台。这段时间黄梅戏受到其他剧中的影响，吸收了其他剧种的元素，完善了自己；第三个阶段是从1949年到现在，是黄梅戏的成熟期，大幅度的培养名角，并进而成为全国五大剧种之一。

艺术特点

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；“彩腔”，也称“打彩调”，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用；“主调”，又称“正腔”，是黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

角色行当

正旦：多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等；

正生：又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

小旦：又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或少妇，要求唱做并重，念白多用小白（安庆官话），声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。

小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

小丑：分小丑、老丑、女丑（彩旦）三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

老旦：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

花脸：黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

木偶戏历史悠久，至今已有千年的历史。木偶戏是中国民间传统艺术百花园中的一朵奇葩。2006年，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

木偶戏是一种世界性的艺术，一些文明古国，如埃及、印度都有木偶戏的遗迹。木偶戏，古称道傀儡、魁儡子或窟儡子。唐人韦绚著《刘宾客佳话录》、明代王衡著

《真傀儡》杂剧中，记载了唐代大司徒杜佑在扬州市静街坊看“盘铃傀儡”的故事。

木偶艺术的起源

中国早在汉代就出现了活动木偶人，野史记载，汉初名臣陈平曾经利用漂亮的木

208偶人为刘邦解围；而《列子

汤问》中，则记述偃师向周穆王献上能歌善舞的偶人。尽管这些文献说明中国出现活动木偶人的时间很早，但是关于木偶戏的记载却仍然较模糊。

木偶艺术的起源与人类的游戏本能和最早的偶像巫术大有关系。1981年，在辽宁东沟县三家子村后洼屯东发现一座新石器时代遗址(距今6000年前)，在最下层发现有石器、玉器及雕塑等；其中陶塑器型有底部中间有孔的人头像和动物头像，小孔可以插入木棍作舞弄之用,与后世杖头木偶近似。其余雕塑则大都于一侧有小孔，考古学家认为这些都是用来佩戴在身上的装饰物或灵物。这些雕塑不管是作为崇拜对象也好,或祭祀的对象也好，当年在原始先民的生活中显然是非常珍贵的，当他们擎执着、供奉着、摸弄着,或游戏、歌舞、祈祷时，或逗弄自己孩子时，也许会以这些人像或动物像讲述氏族或家族的历史。这可能就是木偶艺术的最早起源。

木偶戏的传说

相传在明代嘉靖年间,有位秀才屡考不中。一天，他和朋友一起到九鲤仙公庙去占卜。恍惚之中，仙公拉着他的手，在他的掌心中写了五个字：“功名在掌中”。他认为这是一考必中的意思，于是欣然赴考。可是等到放榜，仍是名落孙山。秀才怅然若失，感到无颜见家乡父老，便流落他乡，在街头干起了街头艺人的行当。但是他又觉得自己堂堂一个秀才在街上抛头露面说书，有失体面，于是就用帘子把自己挡上，让观众只听其音，不见其人。

一天，有一位操纵木偶的师傅在帘外听他说书，觉得他的语言很生动，就建议他手托木偶，边说边做表演，结果大为成功，获得人们的满堂喝彩。这时秀才才明白当年仙公所写“功名在掌中”的意思，原来是预言他将来是演布袋木偶的“戏状元”。

木偶戏的发展历史

木偶的产生可以追溯到商代（前16世纪～前11世纪）奴隶殉葬的习俗，从安阳殷墟中就发掘出3000件带枷的奴隶陶俑。到了战国时代（前476～前221年）开始出现供人娱乐的乐俑。而西汉时期（前206～公元25年）乐俑已作为一种表演艺术。三国时代（220～280年）则出现了技艺精湛、模仿人歌舞杂技的木偶表演“水转百戏”。

随着戏曲文化的发展成熟，木偶表演也开始吸收戏曲的元素，逐渐形成木偶戏。据考证，木偶戏的出现最迟在北齐时代（550～577年），到宋朝戏曲艺术成型时，木偶戏也进入空前兴盛时期，当时木偶表演形式多种多样，大多为后世所承袭，如悬丝傀儡(提线木偶)、杖头傀儡、水傀儡、药发傀儡、铁枝木偶、布袋木偶和肉傀儡。明清时期，木偶戏渗透到全国各地，并与当地的戏曲相结合，形成丰富多彩的地方木偶戏。比如陕西合阳线戏、福建漳州布袋木偶戏等等，都是木偶表演和地方戏曲艺术结合的产物。电影出现后，木偶艺术再次得到发扬，从而出现了电影木偶剧，增加了木偶戏的影响力。

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩，中国皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年来，她为繁衍在中华大地上的儿女增添了无数年节与丰收的慰藉，寄托了对福祉的祈盼和对未来幸福的向往，它是历代广大民众的精神食粮。2006年，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，皮影戏也叫“纸影戏”、“灯影戏”，是我国古老的传统民间戏曲。是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影戏的传播

皮影戏的摇篮在陕西，明代正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，据说皮影戏参加了演出。另一种说法是明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城

210

两派。

据说中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国，可谓影响深远。

艺术特色

皮影戏是我国西北地区的一种民间艺术形式，甘肃陇东的平凉、庆阳各县，陕西的华亭周遭，以及临近的宁夏一代，皮影戏都非常成熟。

陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔端庄；携刻精细流畅，重视图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。

陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓简明写意，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。

山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。

皮影戏的影响

皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。

评书是以北方话为基础，以北京语音为标准音调讲述的口头文学。因使用口头语言，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并形成了一套自身独有的程式与规范。现在流传下来的评书，都具有民间口头文学的特征。

评书，又称说书，广东粤语地区俗称“讲古”，古代称为“说话”，是中国传统的口头文学，从宋代起开始流行。各地的说书人以自己的母语对人讲述不同的故事，因此也是方言文化的一部份。

评书的起源

评书历史悠久，早在春秋时代就有人说书。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上是评书渊薮。

据老艺人们传说，评书的南北两支派，都由明末清初的说书人柳敬亭所传。柳敬亭在清康熙元年(1662年)随漕运总督蔡士英北上，曾在北京说评书，而且收王鸿兴为弟子，这是北京评书的源头。王鸿兴又把评书艺术传给了何良臣、安良臣、邓光臣三个徒弟，时人称为“三臣”，成为当时评书界的权威，这三个弟子自立门户后，北京的评府曾对评书这种行业备案，清雍正十三年(1735年)掌仪司出现立案，说书艺人还有皇家颁发的执照。早年的评书大多说唱相兼，类似于现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相承。因光绪年间听书的多为太监，因此，受到慈僖太后的召见，传入宫中。由于评书中唱的部分难登大雅之堂，因此省去了唱，只是“评讲”，从而诞生了桌凳各一，醒木一块，完全用口头语言来讲说的艺术，

212书艺人大多诞生在这三个流派。清代时，政◆评书帖轴

此后这种方式得到广泛认可。

语言特色

评书的脚本不但要求能够阅读，而且要求适合上场表演，语言必须口语化，既生动又形象。这样，说起来才能娓娓动听，引人入胜。语言上要避免讹音、错觉或含混不清。例如，小说中常称贪吃的人是“饕餮客”，评书中也照这样说，很多人会听不懂。如果说这个人是“馋鬼”，又不够形象。其实传统评书里早已有了示范。像《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的：“他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。”这段描写形象生动，使人发笑，用评书艺术家们的话说，这是“立起来的语言”。

艺术风格

刚劲派

这派艺人吐字轻巧、俏丽、语调沉重而不呆滞，擅用“贯口”。诗赋，喜欢用典。描绘战斗场面感情充沛、讲究声势，给人以身临其境之感。模拟人物常常用大动作，火爆有力，反差鲜明。叙述过程中常常穿插妙趣横生的评点。

细腻派

细腻派又叫做“方口”。这派艺人口齿清晰、沉稳老练、外松内紧、说辞细腻，含蓄、洗练、突出静功，动作幅度较小。描摹人物形象准确，传神，铺排情节自然流畅。

洒脱派

洒脱派又叫“活口”。这派艺人以渊博的知识，洞察世态的经验，明快敏捷的机智，即兴发挥、剖情释理、针砭时弊，讽刺丑恶，冷隽、幽默、含蓄，灵活多变，以现挂（指演员根据演出的实际情况，在适宜的情境里，联系当时当地发生的事件，现场进行即兴发挥）取胜。

“天下功夫出少林，少林功夫甲天下。”少林武术是中华武术的重要组成部分，是我国极其宝贵的文化瑰宝。2006年被国务院认定为国家非物质文化遗产。

少林功夫是中国无数中最具代表性，

最具文化内涵，最具宗教文化底蕴，最具完

大整的体系，最具权威性，又最具神秘感的武

中术流派，它无疑是中国武术的主流学派。

国少林武功的历史发展

上北魏孝昌三年（527年），达摩祖师来

下到少林，面壁十年，并教习少林僧人强健身

五体的方法，这被认为是少林武术的发源。少

千林武术从一开始，就被注入了深厚的人文内

年

涵，具有修身养性，清净无为的武德。经过历代少林武术名家的不断演练，形成博大精深，风格独特的少林武术。

少林拳的特征

少林拳是出自少林寺的拳术之一，影响广泛，练习人数较多。该拳术刚健有力、刚中有柔、朴实无华、利于实战，每一招每一式非打即防，没有花架子。在练习少林拳时，不受场地限制，有“拳打卧牛之地”之说，其风格主要体现一个“硬”字，攻防兼备，以攻击为主。拳势不强调外形的美观，

216只求技击的实用。步法进退灵活，敏捷，有冲拳一条线之说。在身段与出拳上，要求手

法曲而不曲，直而不直，进退出入，一切自如。步法要求稳固而灵活，眼法讲究以目视目，运气要气沉丹田。其动作迅如闪电，转似轮旋，站如钉立，跳似轻飞。少林拳分南北两派，南派重拳，北派重腿，每派还分许多小派。

少林武术的器械

少林武术中的器械有棍、枪、刀、剑、叉、铲、环、刺、鞭、钩、镰、拐、锏、圈、禅杖、大槊等。其中以棍术、枪术、刀术、剑术的练习者较多。以下将详细予以阐述：

◆少林寺塔林

棍术

少林派棍术有猿猴棍、风火棍、齐眉棍、大杆子、旗门棍等几十种。棍打一大片，一扫一劈全身着力。棍练起来呼呼生风，节奏生动，棍法密集，快速勇猛。它既能强身健体，又能克敌制胜，在历代抗敌御侮中，少林棍发挥过重要作用。历史上的十三棍僧就是使用棍术的一批武术名家。

枪术

枪为古代兵器之王，在古代的战争中拥有极大的杀伤力。现代人练习枪术，不仅强身健体，而且对于发展体育运动也有极大的现实意义。少林枪术有一条歌诀是：“身法秀如猫、扎枪如斗虎，枪扎一条线、枪出如射箭，收枪如捺虎、跳步如登山，压枪如按虎、挑枪如挑龙，两眼要高看……各种用法奥妙全。”

刀术

刀是历代重要兵器之一，其中大刀被誉为“百兵之帅”，刀术的演练一招一式都要有威武、凛烈的气概。少林的刀有春秋大刀、梅花刀、少林单刀、少林双刀、奋勇刀、纵扑刀、雪片刀、提炉大刀、抱月刀、劈山刀，五虎少林追风刀等。

对练刀术有刀对刀、二合双刀、对劈单刀、对劈大刀、单刀进双刀等。刀的使用特点是缠头裹脑、翻转劈扫、撩挂云刺、托架抹挑等。在练习上有“单刀看手、双刀看走、大刀看顶手，劈、撩、斩、刺似猛虎”之说。

剑术

剑术矫健、优美、豪放，自古至今流传深远。少林派剑术有达摩剑、乾坤剑、连环剑、太乙剑、二堂剑、五堂剑、龙形剑、飞龙剑、白猿剑、绨袍剑、刘玄德双剑、青锋剑、行龙剑、武林双剑等。

对练剑术有二堂剑、五堂剑对刺、少林剑对刺等。剑诀：“剑是青龙剑，走剑要平善，气要随剑行，两眼顾剑尖，气沉两足稳，身法须自然，剑行如飞燕，剑落如停风，剑收如花絮，剑刺如钢钉。”

武当武术产生于武当道教，以老庄哲学为理论基础，注重内家修为，具有以武演道，以柔克刚等特点。武当武术集养生、技击为一体，是中国武术源流中最著名的一个宗派。2006年被国务院认定为国家非物质文化遗产。

武当武术的起源

武当武术的发源地在湖北武当山，相传创始人是元末明初的道人张三丰。传说张三丰见蛇雀相斗、夜梦玄帝受神拳，并参悟道教的哲学元素，创制了武当武术。张三丰有七个弟子，其中张松溪对武当拳术有较大发展，创立了“松溪内家拳”，并在宁波鄞县、温州一代传播。张氏再传弟子黄百家对

218

武当武术做了较多记录，尤其是学术上做出了较大贡献。

武当武术的特色

以“道”为指导原则

武当武术是中国武术的一个组成部分，是对中国武术的一大创新和光大，而不是在自然武术上的一种改良，是先有理论后有拳法。武当武术的理论基础为道家哲学。道家哲学的本体是“道”。认为“天、地、人”之间有一个永恒的“道”存在。它孕育演化为万物，而又制约万物。它的存在

是无形无象、无始无终；它的行为是处柔守雌、无为不争；它的表现是柔、静、虚、空、圆、中、正、和等。这些为武当武术的创制提供了理论依据。

以养生为宗旨

武当武术在实践中极其重视人体精、气、神的修炼，讲求炼精化气、炼气化神、炼神化虚。融入三调（调心、调息、调身），贯彻始终，处处和中国传统医学相结合。无论在何种功法上，对外强调手、眼、身、法、步的训练；对内则强调精、神、气、力、功的训练；内与外两个方面都坚持中、正、平、圆、松、静、柔、活，注重阴阳变换，圆弧扭丝、动静结合、柔中含刚，建立起“以丹田运化修炼为核心，以经络气血津液畅通为先导，以提高性腺系统功能为重点”的有序化程序。

以技击为末学

“以技击为末学”是武当武术的核心内容，其根本原理还是源自“道”。道家的武功拳法一贯是在被动的情况下才使用。所以，它便产生了“后发制人”的要求和“贵化不贵抗”的斗争原则。又因为它始终不忘养生之本，所以在战术上多讲求“虚心实腹”、“守柔处雌”、“崇下尚退”、“静以制动”。所以，以技击为末学是由武当武术的养生宗旨和道德观念决定的。

以道德为门风

这里所说的门风，是指武当武术的传人一代一代要遵循的开派祖师的训诫。当年张三丰究竟制定了哪些训诫尚不得而知，但从道教的戒律和民间武当内家拳派传承的戒律来看，条款、内容虽各有不同，但基本原则是统一的，即作为一个武当武术的继承人，必须“克已复礼”，遵守公共道德。

以自然为神韵

武当派拳法以柔绵见长，处处体现出圆、圈、旋的有机交合运化之势。如八卦掌沿圆走转、纵横交织、随走随变、左右旋转、式式连锦；形意拳之“如水流之曲曲弯弯，无孔不入”、“其形似闪”，内旋回带，势如连环；太拳以腰为轴，带动周身四肢百骸处处划圆运动，大弧带小弧，大圆套小圆，体现出一种力的含蓄柔韧美，也体现出一种无穷的生机和活力。

传承意义

武当武术以松沉自然、外柔内刚，连绵不绝的独特风格而在武林中独树一帜，成为中华武术的主要流派之一。武当武术原本以武当山为文化空间，历史上武当山有无数高人和隐士，是专业修道者的栖息地，经过他们的演练和传播，武当武术声誉日隆，最终遍及中华大地。

太极拳是中华民族辩证的理论思维与武术、艺术、引导术的完美结合，是高层次的人体文化。2006年国务院将其认定为国家非物质文化遗产。

太极拳是集技击、强体、健身、益智和修性为一体的独特运动方式，其中蕴藏着东方哲学的深刻内涵。它将阴阳、动静、正

大反、有无、形神等对立统一的内容融入武术

中之中，以符合人体运动规律的演练形式健身国养生，体现了中华民族生生不息的活力。

上太极拳的发展史下太极拳经过数百年来的流传，演变出

五了许多的流派，有陈式太极拳、杨式太极千

拳、孙式太极拳、吴式太极拳、武式太极拳

年

等五大派系，誉称为“五式太极拳”。

陈式太极拳

陈式太极拳由温县陈家沟（今河南温县）著名拳师陈王廷始创于明末清初，所创

老架路五套，陈式世代传习、演化，又增新架路二套。陈式太极拳的原则要求：意、

气、身三者密切配合，以意行气，源动腰脊，旋腰转脊，节节贯穿。

杨式太极拳

杨氏太极拳为河北永年人杨露禅所创，师承陈王廷的后裔陈长兴。杨露禅在练

220拳过程中和其子杨健侯、其孙杨澄甫等人在

陈式老架太极拳的基础上，创造了“杨式太极拳”。杨式太极拳拳架舒展简洁，结构严谨，身法中正，动作和顺，刚柔内含，轻松自然，轻灵沉着兼而有之。姿势开展，平正朴实，练法简易，由松入柔，积柔成刚，刚柔相济。

武式太极拳

武式太极拳为清末河北永年人武禹襄所创，师承杨露禅学习陈式老架太极

◆太极图

拳，后来又跟随陈清平学赵堡太极拳，经过融会贯通，创造了“武式太极拳”。拳势讲究起、承、开、合，动作连贯顺遂，用内功的虚实转换和“内气潜转”来支配外形，以“神宜内敛”，“先在心，后在身”，“以心行气，以气运身，意动身随，意动气随，意到气到，意到力到，意力不分”，达到意、气、形三者合一。

吴式太极拳

吴式太极拳为满族人全佑所创，师承杨露禅和杨露禅的儿子。后来他的儿子吴鉴全（改姓吴）将拳法发扬光大，被称为吴式太极拳。吴氏太极拳以柔化著称，动作轻松自然，连续不断，独具静态之妙。拳架虽然小巧，但具有大架功底，虽开展而紧凑，在紧凑中自具舒展，不显拘束。推手时，端正严密，细腻熨贴，守静而不妄动，以善化见长。

孙式太极拳

孙氏太极拳为河北完县人孙禄堂所创，师承太极拳名家郝为真。他自幼酷爱武术，擅长多种拳法，曾师从李魁垣、郭云深（李的师傅）学形意拳，师从程廷华学八卦掌。他融合八卦、形意、太极三家拳术的精义，创制了“孙式太极拳”。孙式太极拳的特点是：进退相随，迈步必跟，退步必撤。动作舒展圆活，敏捷自然，练时双足虚实分明，全趟练起如行云流水，绵绵不断。每转身时以“开”、“合”相接，所以又称“开合活步太极拳”。

传承意义

太极拳是一种极富中国传统文化特色的民族运动形式，是中国功夫文化的重要符号和载体，是促进人民身体健康和沟通交流的最佳方式。太极拳作为集文化、武术、哲学、养生为一体的特殊运动方式日益受到人们的追捧，为促进社会和谐起到了重要的作用。

梅花拳是中国传统的武术流派之一，它历经一代代武术名家的锤练，日臻完美。梅花拳简单易学，强身效果显著，长期以来在民间广泛流传。河北省邢台市对此拳种予以申报，于2006年被国务院认定为国家非物质文化遗产。

梅花拳流行于冀南邢台广宗、平乡和威县一带，以广宗、平乡两县为主。据《广宗县志》和《平乡县志》记载，梅花拳在明末清初传入当地，吸取了周易八卦的原理，化阴阳五行于招术中，文武双修，阴柔与阳

刚相融合。先后出现邹宏义、景廷宾等著名拳师。

梅花拳的渊源

梅花拳古称梅拳，梅花桩，是干支五势梅花桩的简称，为我国较为古老的拳种之

222一。《梅拳秘谱》上说：“梅拳之始因年代久远而不可知，传云汉时已有，至今已有百

余世矣。”一说出现于西周，一说出现于春秋时期。现代可靠的记载，主要在明代，明末、清乾隆年间流传较广。梅花拳一直缺乏史料记载，个别文献中提到也较为隐晦，基本处于迷雾中，无法考证。梅花拳从第三代邹宏义才开始拥有明确的记载。

梅花拳内容

梅花拳的内容分为两个方面：

文理

“未学艺，先知理”，梅花拳的文理吸收了佛、道、儒三教的思想理论，融合了周易八卦阴阳五行等精义妙法，讲究修心养性，炼神炼气，要求练功者身心双修，文武兼备，方可知“进退之中有妙招，趋避之内有利害”，“如天之无不覆，地之无不载”。

武功

梅花拳的练习，首先要从基本功练起，其内容主要有：拳法、腿法、腰法、步法等练习。武功锻炼的层次和形式分为架子、成拳、拧拳、器械四部分。梅花拳还以文养武、以武济文，其指导思想和套路均遵

◆梅花桩

循中国传统文化“五行八卦九宫太极无极”的原理，因此梅花拳又被誉为“文化拳”。

梅花拳的特点

梅花拳十分重视基本功的练习，入门必须从五势（大势变化，顺势变化，拗势变化，小势变化，败势变化）开始。五势为梅花拳基本套路中五个最基本的庄步姿势。并且要求规矩严谨，短小精悍，招式灵活。在练法上排除杂念，思想集中，配合呼吸，静则气沉凡田，动则勇猛威严，做到内外合一。配合灵活的步法，结合其他攻防技法进行练习。在路线上，左右往返，纵横交错。其风格特点为：拳法密集，脚步多变，身体灵活，动作敏捷；并要求虚实分明，刚柔相间，动作有节，变化无穷；做到出手快速有力，干净利落，整套拳法一气呵成，无论是徒手还是器械，练起来犹如盛开的梅花。

传承意义

梅花拳是我国武术中著名的优秀拳种之一，内容丰富，形势多样，具有健体、舒筋、祛病的实际效用。不论是技击擒拿，还是防身健体都有其独到之处，特别是武德高尚、尊大爱小、谦虚忍让，是中华武术宝库中的绚丽瑰宝。

梅花拳不单有一套完整拳术、套路和习练功法，还有一套系统的武术理论，这在中国武术史上是开创性的。对弘扬中华武术精神和加强社会主义精神文明建设大有意义。1988年汉城奥运会上，受奥林匹克仲裁委员会之邀，中国梅花拳之梅花桩功作为唯一代表中国民间竞技项目在开幕式上进行表演，受到世界观众的喜爱。

自1991年以来，平乡县共举办“中国平乡梅花拳联谊会”6届，每逢正月十六日全国各地及国外20个国家的弟子到后马庄邹氏墓寻根祭祖、切磋技艺，并多次参加省市及亚太武术交流会。

聊城杂技以风格朴实、英武、粗犷、富有地方特色饮誉杂坛，赢得了广大群众的喜爱，并为繁荣新中国的杂技艺术，培养输送了大批杂技人才。2006年，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

聊城杂技历史悠久，艺人辈出，逐渐

形成了富有齐鲁特色的杂技行业体系。聊城

大杂技主要包括马戏、魔术、表演三大类别，中重视腰腿顶功，突出新、难、奇、美、险等国特色，引人入胜，素有齐鲁英豪之称，深受上广大群众喜爱。下杂技的历史五据《史记》载：杂技源于角抵，又名千蚩尤戏。传说中最早的角抵英雄蚩尤就是一

年

位杂技高手，生前主要活动区域之一就在聊城一带，死后，其头颅葬在聊城寿张。春秋战国时期，聊城杂技得到初步发展，到汉代已经基本成熟。三国时期，杂技马戏在聊城的东阿一带已很盛行。著名文学家、诗人曹植就是位承前启后的重要人物。魏太和三年(229年)，曹植被封为东阿王后，昔日结交的俳优术士会集东阿参加百戏会。据传，他墓前的一块风水地就是他当年的娱乐场。1951年在曹植墓发掘的132件出土文物中，有蒜头形五花石球1个，据考证即为曹植

224“跳丸”用的道具。曹植是一位出色的杂技艺术家，史料记载他“跳丸击剑，诵俳优小说数千言”，“斗鸡东郊道，走马长楸间”，在《白马篇》中“控弦破左的，右发摧月支；仰首接

飞猱，俯身散马蹄”，就是他当时表演马术的生动写照。“踢丸击剑谁家子，鱼山杂技自此兴”则是汉魏时期对聊城杂技的褒奖。经过魏晋南北朝，杂技艺术已经非常成熟。

艺术特色

中国古代的杂技有严密的师承传统，其中不少是代代相传，这在聊城尤其明显。聊城的杂技拥有极大的的适应性，表演形式、场所多样化。广场、剧场、街巷、客房均能适应，总体上来说有以下一些特点：

第一、重视腰腿顶功的训练。中国杂技自古重视顶功。汉代画像砖石和壁画、陶俑中,有许多拿顶和翻筋斗的形象。中国杂技艺人，即使是表演古代戏法的演员也要有扎实的功夫基础，所谓“文戏武活”，即是指此。

第二、险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“走钢丝”中种种惊险的表演，都要求“稳”；这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行，这显示了对势能和平衡的驾驭力量，表现了人类在战胜险阻中的超越精神。

第三、平中求奇。以出神入化的巧妙手法，从无到有，预示人类的创造力量。这种艺术特色在举世惊绝的“古彩戏法”中表现得最为突出。

第四、轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员表演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。

第五、超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合。《叠罗汉》的底座负重量是惊人的。唐代《载竿》有一人顶十八人的记载。现藏日本，作为国宝级文物的唐代漆画弹弓，弓背上就有一个顶六人的形象。

第六、大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、帽等等，在中国杂技艺人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系，有些节目就是劳动技能和民间游戏结合的产物。

第七、古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一起。

“抖空竹”是中国传统杂技中，以简单小巧，信手可得的物件，练出高超技艺的代表节目。它原是一项十分有趣的民间游戏，在中国北方，逢年过节，人们特别是孩子们，都喜欢抖空竹，并能耍出许多花样。2006年，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

抖空竹在我国有悠久的历史，是深得人民大众喜爱的一项活动。空竹为圆盘状，

大中中有木轴，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖

国动。空竹原是庭院游戏，后经加工提高，有

上了竞技性质，并成为传统的杂技项目。

下历史溯源五抖空竹早在三国时期就已出现，曹植千写过一首诗《空竹赋》技术了抖空竹的技

年法；另外，宋代也流行抖空竹，有一首诗

226

◆传统空竹

说：“一声低了一声高，嘹亮声音透碧霄，空有许多雄气力，无人提挈漫徒劳”。明代刘侗、于奕正在《帝京景物略》中记载：“空钟者，刳木中空，旁口，荡以沥青。卓地如仰钟，而柄其上之平。另一线绕其柄，别一竹尺有孔，度其绳而抵格空钟。绳勒右却，竹勒左却。一勒，空钟轰而疾转”。清代对空竹的记载更多，坐观老人在《清代野记》中记载：“京师儿童玩具，有所谓空钟者，即外省之地铃。两头以竹筒为之，中贯

以柱，以绳拉之作声。唯京师之空钟，其形

圆而扁，加一轴，贯两轮，其音较外省所

制，清越而长。”清代《燕京岁时记》中记

载：“空竹者，形如车轮，中有短轴，儿童

以双杖系棉线播弄之。”另外清代李若虹在

《朝市从载》中也有记载：“抖空竹，每逢

庙集，以绳抖响，抛起数丈之高，仍以绳承

接，演习各样身段。”生动地记述了当时民

间抖空竹的情景。

清代抖空竹已发展成为受人欢迎的杂技节目。杂技艺人们在原有的花样基础上，又创作出许多新的抛弄和高难技巧。表演时与优美的舞姿和动听的伴奏音乐融为一体，更进一步提高了艺术水平。

艺术特色

空竹抖动时姿势多变，使绳索翻花，做出“过桥”、“对扔”、“串绕”、“抢高”等动作，也有以壶盖等器具代替单轴空竹游戏的。抖空竹的技巧颇多，有“仙人跳”、“鸡上架”、“放捻转”、“满天飞”等诸般名目，令人眼花缭乱、目不暇接，其中“蚂蚁上树”系将长绳一端系于树梢，一端手持，另有一人抖动一只空竹，迅速将飞转的空竹抛向长绳，持绳者用力拉动长绳，将空竹抖向五六十米高的空中，待空竹落下时，抖空竹者将其稳稳接住，令观者惊叹不已。

抖空竹的动作，看上去似乎是很简单的上肢运动，其实不然，它是全身的运动，靠四肢的巧妙配合完成的。玩空竹的人要用上肢做提、拉、抖、盘、抛、接；下肢做走、跳、绕、落、蹬；眼做瞄、追；腰做扭、随；头做俯仰、转等动作，要在最有利的一刹那间来控制它，在空中完成各种动作，过早过晚都要失败，这就需要做到反应快、时间准、动作灵敏、协调。

传承意义

抖空竹是四肢巧妙配合的运动项目，有助于人们的身体健康。发展抖空竹运动，对其他体育项目是一种良好的辅助练习。

抖空竹深得人民大众喜爱，是集娱乐227

性，健身性，技巧性，灵活性，表演性为一体的一项活动。空竹无论作为玩具，还是作

蹴鞠在我国拥有几千年的历史,到明清时逐渐衰微并最后消亡。由山东省淄博市提出保护并予以申报，2006年被国务院认定为“国家非物质文化遗产”。

《史记》和《战国策》最早记录了足球运动的情况。在汉代和汉代以前，齐国故都临淄的蹴鞠已发展成一种成熟的游乐方

大式，而且在民间广为盛行。其中，齐宣王就中很热衷于蹴鞠，由此可见在距今二千三百多国年前或更早的一段历史时期，中国的足球运上动就已广泛开展。下蹴鞠历史五蹴鞠曾经广泛盛行于战国时期，秦统千一六国后，蹴鞠运动一度沉寂。西汉建立

年

后，又复兴盛。汉朝人把蹴鞠视为“治国习武”之道，不仅在军队中广泛展开，而且在宫廷贵族中普遍流行。

到了汉武帝时期，据《汉书》记载，汉武帝在宫中经常举行以斗鸡、蹴鞠比赛为内容的“鸡鞠之会”，汉哀帝的宠臣董贤还专门在家里养了一批会踢球的“鞠客”。可见，在西汉时期，足球活动的社会面更为扩大了。

唐代开始有了女子足球。女子足球的踢法是不用球门的，以踢高、踢出花样为能

228事，称为“白打”。唐代诗人王建有一首《宫词》说：“殿前铺设两边楼，寒食宫人

步打球。一半走来争跪拜，上棚先谢得头筹。”描述了宫女打球的场面。唐太宗、玄宗都爱看踢足球，当时球门是“树两修竹，络网于上，以门为度球。球又分左右朋，以角胜负”。

到了宋代，社会上产生了专门靠踢球技艺维持生活的足球艺人。为了维护自身利益和发扬互助，至少在南宋时期，踢球艺人建立了自己的团体“齐云社”，又称“圆社”。这是专门的蹴鞠组织，专事负责蹴鞠活动的比赛组织和宣传推广，这是我国最早的单项运动协会，类似于今天的足球俱乐部；也可以说，它就是世界上最早的足球俱乐部。

◆蹴鞠（铜镜）

《明史》上记载，拥兵三吴、称兵割据的吴王张士诚的弟弟张士信，“每出师，不问军事，辄携樗蒲（一种赌具）、蹴鞠，拥妇女酣宴。”可见踢球已和淫乐连在一起。所以，朱元璋称帝之后，传下圣旨，严厉禁止军人踢球。朱元璋的圣旨只能禁止军人踢球，但并不能改变足球的娱乐性质。

清代中叶以后，随着西方现代足球的传入，中国传统的蹴鞠活动被现代足球所取代。

竟技特色

蹴鞠是中国一项古老的体育运动，蹴鞠比赛有直接对抗、间接对抗和白打三种形式。

有球门的蹴鞠比赛又可分为双球门的直接竞赛和单球门的间接比赛。双球门的直接竞赛是汉代（公元前206年～公元220年）蹴鞠的主要方式，且被用于军事练兵。进行直接对抗比赛时，设鞠城（即球场），周围有短墙。比赛双方都有像座小房子似的球门；场上队员各12名，双方进行身体直接接触的对抗，就像打仗一样，踢鞠入对方球门多者胜。

在专门的竞赛场地——鞠城，球门两厢对应，两边队员相对进攻，进球为胜。由双球门竞赛演变而来的单球门间接比赛是唐宋时期蹴鞠的主要方式，主要用于为朝廷宴乐和外交礼仪竞赛表演。进行间接对抗比赛时中间隔着球门，球门中间有两尺多的“风流眼”，双方各在一侧，在球不落地的情况下，能使之穿过风流眼多者胜。

无球门的散踢方式称作白打，历时最久，开展得最为广泛，有一人到十人等多种形式。白打主要是比花样和技巧，亦称比“解数”，每一套解数都有多种踢球动作，如拐、蹑、搭、蹬、捻等，古人还取了一些比较有诗意的名字，如转乾坤、燕归巢、斜插花、风摆荷、佛顶珠、旱地拾鱼、金佛推磨、双肩背月、拐子流星等。

火锅一般而言，是以锅为器具，以热源烧锅，以水或汤导热，涮煮食物的烹调方式，同时亦可指这种烹调方式所用的锅具。

火锅，古称“古董羹”，因投料入沸水时发出的“咕咚”声而得名。它是中国独

创的美食，历史悠久。据考证，建国后出土

大的东汉文物“镬斗”，即为火锅。

中火锅的起源国《韩诗外传》中记载，古代祭祀或庆

上典，要“击钟列鼎”而食，即众人围在鼎的下周围，将牛羊肉等食物放入鼎中煮熟分事，五这可视为火锅的萌芽。汉代出现一种名为

千“染炉”、“染杯”的小铜器，是古代单人年

使用的小火锅。其构造分为三部分：主体为碳炉；上面有盛食物的杯，容积一般为250

至300毫升；下面有承接炭火的盘。关于火锅的起源有两种说法：一说始

于三国时期，那时的“铜鼎”，就是火锅的前身；另一说始于东汉，出土文物中的“斗”就是指火锅。而重庆火锅则早在左思的《三都赋》中就有记录。其历史至少在

1700年以上。

火锅的历史

《魏书》记载，三国时代，已有铜制

232的火锅出现，但当时并不流行。魏文帝所提到的“五熟釜”，就是分有几格的锅，可以

同时煮各种不同的食物，和现今的“鸳鸯锅”有异曲同工之妙。到了南北朝，“铜鼎”是最普遍的器皿，也就是现今的火锅。演变至唐朝，火锅又称为“暖锅”。最初流行于我国寒冷的北方地区，人们用来涮猪、牛、羊、鸡、鱼等各种肉食，后来随着我国经济文化日益发达，烹调技术进一步的发展，各式的火锅也相继登上餐桌。

到北宋时代，汴京开封的酒馆，冬天已有火锅应市。宋人林洪在《山家清供》一书中记载了吃火锅，即其所称的“拨霞供”。他谈到游武夷山，访师道，在雪地里捉到一兔子，无厨师烹制。“师云，山间只

◆小火锅

用薄批，酒、酱、椒料沃之。以风炉安桌上，用水半铫，候汤响一杯后，各分以箸，令自夹入汤摆熟，啖之，乃随意各以汁供随意沾食。”从吃法上看，类似现在流行的“涮兔肉火锅”。

五代时出现过五格火锅，将火锅分成五格供客人涮用。一种是铜制的，一种是陶制的，主要做煮肉食用。

到了清朝统治的年代，火锅涮肉已经成为宫廷的冬令佳肴。清代嘉庆皇帝登基时，作为太上皇的乾隆帝大摆“千叟宴”，所用火锅达到1550个，其规模之大，堪称旷古绝今。到了清朝末期民国初年，在全国已形成了几十种不同的火锅。日本室町时代，火锅从中国传入日本，也就是日本的“司盖阿盖”（锄烧）。如今火锅还传到美国、法国、英国等国家。

各地火锅特色

中国火锅种类繁多，风味独特。著名的如广东的海鲜火锅，食而不腻；苏杭一带的菊花火锅，清香爽神；云南的滇味火锅，鲜嫩香辣；湘西的狗肉火锅，有“狗肉滚三滚，神仙站不稳”美誉；重庆的毛肚火锅风味别致。此外，杭州的三鲜火锅、东北的白肉火锅、香港的牛肉火锅等，也别具风味，堪称寒冬里的“席上春风”，为食客们所津津乐道。

火锅的文化

火锅不仅是美食，而且蕴含着饮食文化，为人们品尝时倍添雅趣。如东北人招待贵客时，火锅里的菜摆法颇有规矩：前飞后走，左鱼右虾，四周轻撒菜花。即飞禽类肉放在火锅对炉口的前方，走兽类肉放于火锅后边，左边是鱼类，右边是虾类，各种菜丝稍许放一些。若对待不速之客，则把两个特大肉丸子放在火锅前边，后边是走兽类肉，示意你离去。台湾客家人多在大年初七这天吃火锅，火锅用料有七样菜是少不了的，即芹菜、蒜、葱、芫菜、韭菜、鱼、肉。寓意：“勤快、会算、聪明、人缘好、长久幸福、有余、富足。”

两千多年来，随着中外文化的交流，豆腐不但走遍全国，而且走向世界。今天，世界人民都把品尝中国豆腐菜看作一种美妙的饮食享受，它就象中国的茶叶、瓷器、丝绸一样享誉世界。

豆腐是我国古老的传统食品，中国人首开食用豆腐之先河，在人类饮食史上，树立了嘉惠世人的丰功。豆腐菜被称为“国菜”，这是因为豆腐不仅起源于中国，而且受到国人的普遍喜爱，也受到全世界人民的欢迎。

豆腐的传说

传说，汉代的淮南王刘安喜好道术，期盼能够长生不老，不惜花重金请有特殊能力的术士，其中较为出名的有苏非、李尚、田由、雷波、伍波、晋昌、毛被、左昊八人，号称“八公”。刘安常常和八公相伴，

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在北山一代造炉炼丹。又一次，他们取山中“珍珠”、“大泉”、“马跑”三泉清冽之水磨制豆汁，又以豆汁培育丹苗，不料炼丹不成，豆汁与盐卤化合成一片芳香诱人、白白嫩嫩的东西。当时众人不知这是什么东西，有个胆大的农夫尝了一下，竟然美味可口，于是取名“豆腐”。刘安无意中成为创造豆腐的祖师，从而使得八公山方圆数十里的广大村镇成了名副其实的“豆腐之乡”。

豆腐的历史

豆腐最晚在汉代就已出现当时淮河流域的农民已学会使用石制水磨，农民们把豆类用水浸泡后放入装有漏斗的水磨内，磨出糊糊物摊在锅里做豆饼吃。豆浆也是淮河两岸农家的日常食物。农家人种豆、煮豆、磨豆、吃豆，积累了各种烹调经验。人们从豆浆放久了会变质凝固这一现象得到启示，用古老的自淀法创制了早期的豆腐。

五代时，豆腐已在南北各地的食品市场上供应。据记载，豆腐还有个别名叫“小宰羊”，意思是说豆腐的白嫩及营养价值可

◆汉代画像石庖厨图

与鲜嫩的羊肉相提并论。

宋代豆腐作坊遍地开花。如安徽的八公山豆腐，湖北的黄州豆腐，福建的上杭豆腐，河北的正定豆腐，广西桂林的腐乳，浙江绍兴的臭豆腐等都是有名的豆腐制品。

豆腐的传承发展

宋明以后，豆腐更加广为流传，许多文人名士也走进传播者的行列。北宋大文豪苏东坡善食豆腐，元佑二年担任杭州知府期间，曾亲自动手制作东坡豆腐。南宋诗人陆游也在自编的《渭南文集》中记载了豆腐菜的烹调。

随着豆腐文化的传播，各地人民依照自己的口味，不断发展和丰富着豆腐菜的制作方法。流传至今的有四川东部的“口袋豆腐”、成都的“麻婆豆腐”，湖北的“荷包豆腐”、杭州的“煨冻豆腐”、无锡的“镜豆腐”、扬州的“鸡汁煮干丝”、屯溪的“霉豆腐”，以及以豆腐衣为原料的“腐乳糟大肠”等等。

饺子是一种深受老百姓喜爱的传统面食，陕西民间有“舒服莫过躺着，好吃莫过饺子”的俗语。饺子源于古代的“角子”，是由南北朝至唐朝时期的“偃月形馄饨”和南宋时的“燥肉双下角子”发展而来的，距今已有一千四百多年的历史。

饺子原名“娇耳”，距今约一千八百多年的历史。是深受中国人民喜爱的传统特

大中色食品，是中国北方民间的主食和地方小

国吃，分水煮的饺子和蒸的饺子，现在也有油上煎饺。饺子是年夜饭桌上必不可少的。尤其下是在中国北方，包饺子、吃饺子，已成为多五数家庭大年夜的一个重要活动。俗话说：

千“大寒小寒，吃饺子过年。”吃饺子，在春年

节这个隆重的节日里具有很强的象征意义。

起源

早在三国时期，魏国张揖所著的《广雅》一书中，就提到饺子。清朝有关史料记载说：“元旦子时，盛馔同离，如食扁食，名角子，取其更岁交子之义。”又说：“每年初一，无论贫富贵贱，皆以白面做饺食之，谓之煮饽饽，举国皆然，无不同也。富贵之家，暗以金银小锞藏之饽饽中，以卜顺利，家人食得者，则终岁大吉。”这说明新春佳节人们吃饺子，寓意吉利，以示辞旧迎

236新。近人徐珂编的《清稗类钞》中说：“中有馅，或谓之粉角——而蒸食煎食皆可，以

水煮之而有汤叫做水饺。”千百年来，饺子做为贺岁食品，受到人们喜爱，相沿成习，流传至今。

饺子的传说

相传张仲景任长沙太守时，常为百姓除疾医病。有一年当地瘟疫盛行，他在衙门口垒起大锅，舍药救人，深得长沙人民的爱戴。张仲景从长沙告老还乡后，正好赶上冬

至这一天，走到家乡白河岸边，见很多穷苦百姓忍饥受寒，耳朵都冻烂了。张仲景回到家，求医的人特别多，他忙的不可开交，但他心里总挂记着那些冻烂耳朵的穷百姓。他仿照在长沙的办法，叫弟子在南阳东关的一块空地上搭起医棚，架起大锅，在冬至那天开张，向穷人舍药治伤。

张仲景的药名叫“祛寒娇耳汤”，是总结汉代300多年临床实践而成的，其做法是用羊肉、辣椒和一些祛寒药材在锅里煮熬，煮好后再把这些东西捞出来切碎，用面皮包成耳朵状的“娇耳”，下锅煮熟后分给乞药的病人。每人两只娇耳、一碗汤。人们吃下祛寒汤后浑身发热，血液通畅，两耳变暖。老百姓从冬至吃到除夕，抵御了伤寒，治好了冻耳。

张仲景舍药一直持续到大年三十。大年初一，人们庆祝新年，也庆祝烂耳康复，就仿“娇耳”的样子做过年的食物，并在初一早上吃。人们称这种食物为“饺耳”、“饺子”或“扁食”。此后形成传统，人们在冬至和年初一吃饺子，以纪念张仲景开棚舍药和治愈病人的日子。

饺子的历史

三国时已有形如月牙的食品，称为“馄饨”，和现在的饺子形状基本类似。南北朝时，馄饨“形如偃月，天下通食”。据推测，那时的饺子煮熟以后，不是捞出来单独吃，而是和汤一起盛在碗里混着吃，所以当时的人们把饺子叫“馄饨”。大约到了唐代，饺子已经变得和现在的饺子几乎一样，而且是捞出来放在盘子里单个吃。宋代称饺子为“角儿”，它是后世“饺子”一词的词源。元朝称饺子为“扁食”，这种说现代陕西一带仍然沿用。明朝万历年间沈榜的《宛署杂记》记载：“元旦拜年，作匾食”。刘若愚的《酌中志》载：“初一日正旦节，吃水果点心，即匾食也。”元明时期“匾食”的“匾”，如今已通作“扁”。“扁食”一名，可能出自蒙古语。清朝时，出现了诸如“饺儿”、“水点心”、“煮饽饽”等有关饺子的新的称谓。饺子名称的增多，说明民间在春节期间吃饺子的地域在不断扩大。

端午节吃粽子是中国的又一大节日习俗，粽子古称“角黍”，由来已久，花样繁多，是中国历史上迄今为止文化积淀最深厚的传统食品。

粽子又叫“角黍”、“筒粽”，根据特色有南北之分，风味不同。相对来说北方粽子较为简单，南方粽子则做法复杂，种类

大很多。吃粽子的习俗在全国都有，不但千百中年来在中国盛行不衰，而且传到朝鲜、日本国及东南亚诸国。上粽子的起源下关于粽子最早的记载是1600年前西晋五新平太守周处所写的《风士记》云：“仲夏千端午，烹鹜角黍。”粽子的起源有很多说

年

法，最让人信服的是“包烹”之说，就是50万年前发明火后，为了烧烤食物，用树叶包裹食物放在火中煨后剥叶而食，这虽不叫粽子，却已有粽子的雏形。经过40万年的春秋更迭，进入石烹时代，先人们已能在地上挖坑，坑中垫兽皮，再注水其中，投入烧烫的石子使水沸腾，煨煮用植物叶子包裹的食品，直至煮熟，这就更像现在的粽子。

民间传说

大约南北朝以后，民间开始出现粽子，源自百姓祭奠屈原的说法。238

南朝梁的吴均(467—520）在《续齐谐记》中写道：“屈原五月五日投汨罗而死，楚人哀之。每至此日，竹筒贮米，投水祭之。汉建武中，长沙欧回，白日忽见一人，自称三闾大夫，谓曰：‘君当见祭，甚善。但常所遗，苦蛟龙所窃。今若有惠，可以楝树叶塞其上，以五彩丝缚之。此二物，蛟龙所惮也。’回依其言。世人作粽，并带五色丝及楝叶，皆汨罗之遗风也。”

屈原投江后，百姓怕屈原的尸体被江里的鱼吃掉，于是裹了粽子，投入江中喂鱼。粽子与屈原关联的说法，有很强的浪漫主义色彩，因此被广为传颂。粽子在文人歌赋中屡有出现。元稹在《表夏》十首中写道：“彩缕碧筠，香粳白玉团。”宋代杨无咎在《齐天乐端午》中写道：“疏疏数点黄梅

◆粽子

雨。殊方又逢重午。角黍包金，菖蒲泛玉，风物依然荆楚。衫裁艾虎。更钗袅朱符，臂缠红缕。扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。”粽子和屈原的传说是流传最广的版本。当然，少数地区也有其他说法。

粽子的历史

据记载，早在春秋时期，用菰叶（茭白叶）包黍米成牛角状，称“角黍”；用竹筒装米密封烤熟，称“筒粽”。东汉末年，以草木灰水浸泡黍米，因水中含碱，用菰叶包黍米成四角形，煮熟，成为广东碱水粽。

晋代，粽子被正式定为端午节食品。这时，包粽子的原料除糯米外，还添加中药益智仁，煮熟的粽子称“益智粽”。时人周处《岳阳风土记》记载：“俗以菰叶裹黍米，……煮之，合烂熟，于五月五日至夏至啖之，一名粽，一名黍。”南北朝时期，出现杂粽。米中掺杂禽兽肉、板栗、红枣、赤豆等，品种增多。此外，粽子还是古代人们交往的礼品。

到了唐代，粽子的用米，已“白莹如玉”，其形状出现锥形、菱形。日本文献中就记载有“大唐粽子”。宋朝时，已有“蜜饯粽”，即果品入粽。诗人苏东坡有“时于粽里见杨梅”的诗句。元、明时期，粽子的包裹料已从菰叶变革为箬叶，后来又出现用芦苇叶包的粽子，附加料已出现豆沙、猪肉、松子仁、枣子、胡桃等等，品种更加丰富多彩。

粽子的文化内涵

粽子，已经成为一个文化符号，能让人感受到传统文化的浓浓底蕴。首先，因为吃粽子，能让人们记住了端午节是纪念伟大的爱国诗人屈原的节日，会增强人们对爱国、忠义、忧国忧民的屈原的怀念与崇敬，从这个意义上说，吃粽子又成为一种文化心理的寄托，是粽子文化的升华。其次，节日期间走亲访友，粽子成为端午节的往来礼物，在孝敬老人、联络亲情方面的作用不可低估。制作粽子的过程和分送给亲朋好友都体现了中国人传统的亲情观。

月饼，又称胡饼、宫饼、小饼、月团、团圆饼等。月饼最初是用来祭奉月神的祭品，后来人们逐渐把中秋赏月与品尝月饼作为家人团圆的象征，月饼慢慢成了节日的食品，中秋吃月饼也成为中国节令文化中的一项重要习俗。

中秋吃月饼，和端午吃粽子、元宵节吃汤圆一样，是中国民间的传统习俗。古往今来，人们把月饼当作吉祥、团圆的象征。每逢中秋，皓月当空，阖家团聚，品饼赏月，谈天说地，尽享天伦之乐。中秋团圆，赏月及吃月饼之俗，由来已久，历代而后，不断加进新的内容，丰富了这个民族特色浓郁的传统节日，流传至今，盛行不衰。

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月饼的起源相传我国古代，帝王就有春天祭日、秋天祭月的礼制。在民间，每逢八月中秋，也有拜月或祭月的风俗。“八月十五月儿圆，中秋月饼香又甜”，这句民谚道出中秋之夜城乡人民吃月饼的习俗。随着时间的推移，月饼由祭品变成了世俗食品，人们逐渐把中秋赏月与品尝月饼，作为家人团圆的象征，慢慢月饼也就成了节日的礼品。

月饼的传说

据史料记载，早在商、周时期，江浙一带就有一种纪念太师闻仲的边薄心厚的“太师饼”，此乃中国月饼的“始祖”。汉代张骞出使西域时，引进芝麻、胡桃，为月饼的制作增添了辅料，这时便出现了以胡桃仁为馅的圆形饼，名曰“胡饼”。

唐代，民间出现了专门从事生产的饼师，京城长安也开始出现糕饼铺。据说，有一年中秋之夜，唐太宗和妃子赏月吃胡饼时，唐太宗嫌“胡饼”名字不好听，那妃子仰望皎洁的明月，灵机一动，随口而出“月饼”，从此月饼的名称便在民间逐渐流传开。北宋皇家中秋节喜欢吃一种“宫饼”，民间俗称为“小饼”、“月团”。

元代末年，相传高邮张士诚（另一说为朱元璋）利用中秋节互相馈赠麦饼的机会，在饼中夹带字条，约定八月十五晚上举行起义，这一举动波及全国，影响巨大，所以有中秋吃月饼的习俗。

到了明代，中秋吃月饼才在民间正式传开，很多典籍皆有记载。如沈榜《宛署杂记

民风》曰：“土庶家俱以是月造月饼相遗，大小不等，呼为月饼。市肆至以果为馅，巧名异状，有一饼值百钱者。”田汝成《西湖游览志会》记载：“八月十五日谓之中秋，民间以月饼相遗，取团圆之义。”清代，月饼的制作工艺有了较大提高，品种也不断增加，月饼到处皆有。

月饼的历史

月饼，唐朝作为战胜的祝捷食品，唐高祖年间，大将军李靖征讨匈奴得胜，八月十五凯旋而归。当时有经商的吐鲁番人向唐朝皇帝献饼祝捷。高祖李渊接过华丽的饼盒，拿出圆饼，笑指空中明月说：“应将胡饼邀蟾蜍”。说完把饼分给群臣一起吃。

“月饼”一词，在南宋《武林旧事》一书中就早有出现。从书中的记载来看，当时的月饼是蒸制而成的。这种笼蒸的面饼作为中秋必食之品，直到现在仍是山东、河南等地的流行风俗。南宋吴自牧的《梦粱录》一书，已有“月饼”一词，但中秋赏月，吃月饼的描述，出现于明代的书籍《西湖游览志会》，记载说：“八月十五日谓之中秋，民间以月饼相遗，取团圆之义”。到了清代，关于月饼的记载就多起来了，而且制作越来越精细。

明清时代，月饼已成为我国各地的中秋美食。《明宫史》中载“八月，宫中赏秋海棠、玉簪花。自初一起，即有卖月饼者……至十五日，家家供月饼瓜果……如有剩余月饼，乃整收于干燥风凉之处，至岁暮合家分用之，曰‘团圆饼’也。”沈榜的《宛署杂记》在记述明朝万历年间北京风俗时说：“八月馈月饼，士庶家俱以月饼相馈，大小不等，呼为‘月饼’。”

满汉全席是我国一种具有浓郁民族特色的巨型宴席。既有宫廷菜肴的特色，又有地方风味之精华；突出满族菜点的特殊风味，烧烤、火锅、涮锅几乎都是不可缺少的菜点，同时又展示了汉族烹调的特色，扒、炸、炒、熘、烧等兼备，是中华饮食文化中的瑰宝。

大中国上下五千年

满汉全席起源

清入关以前，宫廷宴席

非常简单。一般宴会，露天

铺上兽皮，大家围拢一起，

席地而餐。《满文老档》

记：“贝勒们设宴时，尚不

设桌案，都席地而坐。”菜

肴，一般是火锅配以炖肉，

猪肉、牛羊肉加以兽肉。皇

帝出席的国宴，也不过设十

242

几桌、几十桌，也是牛、羊、猪、兽肉，用解食刀◆满汉全席的一部分

满汉全席菜点精美，礼仪讲究，形成了引人注目的独特风格。入席前，先上二对香、茶水和手碟；台面上有四鲜果、四干果、四看果和四蜜饯；入席后先上冷盘然后热炒菜、大菜，甜菜依次上桌。满汉全席，分为六宴，均以清宫著名大宴命名。汇集满汉众多名馔，以时鲜海味，山珍异兽为原材料。全席计有冷荤热肴一百九十六品，点心茶食一百二十四品，计肴馔三百二十品。

割肉为食。

随着清政权在中原地区的稳固，汉族食品逐渐影响到满族菜。当时，宴席上既有满族官员，也有汉族官员，因此就有了满汉菜的拼盘。后来发展成官场中举办宴会时满人和汉人合坐的一种全席，它既有宫廷菜肴之特色，又有地方风味之精华，菜点精美，礼仪讲究。满汉全席上菜一般起码108种，分三天吃完。它取材广泛，用料精细，烹技精湛，山珍海味无所不包，既突出了满族菜点烧、烤、涮的特殊风味，又展示了汉族烹饪扒、炸、炒、熘、烧等特色，是中华菜系文化的瑰宝。

满汉全席宴席

乾隆甲申年间李斗所著《扬州书舫录》中记有一份满汉全席食单，是关于满汉全席最早且内容最为完整的记载。据该书中的膳单，大致可将满汉全席分为以下六种：

第一种是蒙古亲藩宴，此宴是清朝皇帝为招待与皇室联姻的蒙古亲族所设的御宴。

第二种是廷臣宴，廷臣宴于每年上元节后一天即正月十六日举行，由皇帝亲点大学士、九卿中有功勋者参加。

第三种是万寿宴，是清朝帝王的寿诞宴。

第四种是千叟宴，始于康熙，盛于乾隆时期，是清宫中规模最大、与宴者最多的盛大御宴。康熙五十二年在阳春园第一次举行千人大宴，康熙在席赋《千叟宴》诗一首，因此得名。乾隆五十年于乾清宫举行千叟宴，与宴者三千人，即席用柏梁体选百联句。嘉庆元年正月再举千叟宴于宁寿宫皇极殿，与宴者三千多人，即席赋诗三千余首。后人称千叟宴是“恩隆礼洽，为万古未有之举”。

第五种是九白宴，始于康熙年间。康熙初定蒙古外萨克等四部落时，这些部落为表忠心，每年以九白(白骆驼一匹、白马八匹)为贡，以此为信。

第六种是节令宴，指清宫内廷按固定的年节时令而设的筵宴。

饮茶在古代中国不但流行于上层社会，而且也是普通百姓生活中的重要内容。柴米油盐酱醋茶，老百姓把茶列为日常生活中的七件大事之一，可见饮茶在生活中扮演的角色之重。

中国是茶的故乡，是世界上最早发现茶树、利用茶叶和栽培茶树的国家。茶树的起源至少已有六七万年的历史。茶被人类发现和利用，大约有四五千年的历史。

茶的起源

茶的利用最初是孕育于野生采集活动之中的。古史传说中认为“神农乃玲珑玉体，能见其肺肝五脏”，理由是，“若非玲珑玉体，尝药一日遇十二毒，何以解之？”又有说“神农尝百草，日遇十二毒，得荼而解之。”两说虽然都是传说，但有一点却值得注意，“茶”在长久的食用过程中，人们

244越来注重它的“药”用效果。依照《诗经》等有关文献记录，在史前期，“茶”泛指各种苦味野生植物性食物原料。在食医合一的历史时代，茶类植物的止渴、清神、消食、除瘴、利便等到药用功能早已为人们发现。然而，由一般性的药用饮品发展成生活中日常的的饮料，还必须有某种特别的的因素，即人们实际生活中的某种特定需要。

茶文化的形成和发展历史非常悠久。武王伐纣，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。汉朝，茶叶成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风。隋朝，全民普遍饮茶。唐代，茶业昌盛，“人家不可一日无茶”，出现茶馆、茶宴、茶会，提倡客来敬茶。《茶经》正是在这种氛围中诞生的，《茶经》吹响了中华茶文化的号角。从此茶文化渗透了宫廷和民间，和中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学一样成为中国的符号。

宋朝流行斗茶、贡茶和赐茶。清朝，曲艺进入茶馆，茶和娱乐联为一体。茶文化是伴随着商品经济的出现和城市文化的形成而扩大的。中国的茶文化注重品味节操，以雅为主，着重于表现诗词书画、品茗歌舞。

茶文化在形成和发展中，融化了儒家思想，道家和释家的哲学色泽，并演变为各民族的礼俗，成为优秀传统文化的重要组成部分。

中国第一部茶文化典籍

《茶经》是中国乃至世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著，被誉为“茶叶百科全书”，由中国唐朝的茶学大师陆羽所著。此书是一部关于茶叶的历史、源流、现状、生产技术以及饮茶技艺，茶道原理的综合性论著，是茶道发展史上的划时代巨著。它不仅是一部精辟的农学著作，而且是一本阐述茶文化的书。它将生活中普通的饮茶行为升格为具有哲学与美学根基的精神文化。它的出现对中国古代茶文化的发展是一次重大的推动，对世界茶文化的发展也拥有巨大的意义。

作者详细收集历代茶叶史料、记述亲身调查和实践的经验，对唐代及唐代以前的茶叶历史、产地、茶的功效、栽培、采制、煎煮、饮用的知识技术都作了阐述。最珍贵的是作者还留下了大量的插图资料，对茶叶的形状，纹理都有极其详细的描述，是研究茶学的重要依据，使茶叶生产有了比较完整的科学基础。

茶的社会功能

茶文化的社会功能主要表现在发扬传统美德、展示文化艺术、修身养性、陶冶情操和发展经济贸易等。...

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